《繁花》的面世，之于王家衛(wèi)，如同一場舊夢。
44年前，初出茅廬的王家衛(wèi)給甘國亮做助理編導(dǎo)，拍攝一部名為《輪流傳》的香港電視劇。
劇集野心不小，希望用80集的超長篇幅，反映香港二三十年的社會變遷，還有生活其中的上海人的故事。
可惜，因為收視不佳，僅播了二十多集就遭到電視臺“腰斬”。王家衛(wèi)后來回憶：“感覺很可惜，從頭到尾，我們都知道那是一個非常好的故事。”
2023年，已然是電影界大師級人物的王家衛(wèi)，又一次回歸了電視熒幕，他監(jiān)制并執(zhí)導(dǎo)的《繁花》上線。
這部作品同樣野心勃勃，原著兩條時間線貫穿了上世紀(jì)六七十年代和八九十年代，寫的也是上海的人情風(fēng)土、歲月無聲。
只是，這次不會再有“冷遇”，更不會“腰斬”，取而代之的是現(xiàn)象級的熱度、各大平臺的爭相播放，以及經(jīng)久不息的討論。舊夢因果，得償所愿。
《繁花》的海報中間有一段話：
“每個人都在等下一個風(fēng)口。踩對了，逢兇化吉；踩錯了，萬劫不復(fù)。”
這次，他踩對了。
不響
“《繁花》這本書一共三十一章，沒有連貫的故事，表面是飲食男女，里面是山河歲月。千頭萬緒。”電視劇上線之際，王家衛(wèi)饒有興趣地說起，原著里面“不響”二字出現(xiàn)了一千多處。“不響不代表沉默，它是一種留白。”
“凡是不想講的、不能講的，講了為難自己的、為難別人的，不響。”這是王家衛(wèi)作為創(chuàng)作者的態(tài)度。
王家衛(wèi)很早就在作品中表露了這種態(tài)度。
“不響”經(jīng)常是內(nèi)心的獨白。孤獨自閉的人物，因為害怕受傷，自說自話，沉浸于自己的世界，像是《阿飛正傳》中的那段自述：
“我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它只可以一直飛呀飛，飛得累了便在風(fēng)中睡覺，這種鳥兒一輩子只可以下地一次，那一次就是它死的時候。”
“不響”可以是絕美的自然。碧藍(lán)的長空、城市的霓虹、獵獵的西風(fēng)、孤寂的人影……畫面切換下，是情緒之波動，思維之跳躍。
王家衛(wèi)在《東邪西毒》中提問：“山的另一邊是什么？”他不強求一定要越過山丘，鏡頭下失群的駱駝、招搖的布幡、碧血、黃沙、落霞都是他的答案。
“不響”也可以是搖擺的肢體。《重慶森林》是一部警匪片，有警察、有毒販，卻從頭到尾聽不見槍響。
但人們卻會時常記起，伴隨著《California Dreaming》的旋律，在快餐店搖頭晃腦的王菲。她不發(fā)一言，但是每次擺動都結(jié)結(jié)實實，撞在觀眾的心坎上。
“不響”亦可以是紛繁的食物。是鳳梨罐頭、廚師沙拉、云吞面、牛排、藍(lán)莓派，對了，還有那鍋趙本山熬了十年的蛇羹。
《一代宗師》是“不直言”的杰作，趙本山盯著蛇羹升騰的氣泡，寡言。不必多言，“勉強了，味道就壞了。”
“不響”還可以是無盡的狂想。有人將《2046》視作《花樣年華》的續(xù)集，關(guān)于未盡的愛情，他講述了一個故事中的故事。
王家衛(wèi)以奇幻的筆觸，去狂想愛情的悲喜。“他一直沒有回頭，他仿佛坐上一串很長很長的列車，在茫茫夜色中開往朦朧的未來。”
“我只講我能講的，我想講的，我講得好的。”王家衛(wèi)說，“不響”是原著的精髓，也是自己改編《繁花》的密碼。
“每個人心里都有自己的‘繁花’。”王家衛(wèi)又說。
一根煙的時間，你就長大了
有段趣談。當(dāng)初拍戲拍得辛苦，戲份又被剪了很多，張震就找王家衛(wèi)抱怨。張震說了很多，王家衛(wèi)只是很認(rèn)真聽著，不多評價。
等到張震把苦水都吐完，王家衛(wèi)淡淡地說：“在這一根煙的時間里面，小鬼，你就長大了。”像父親的口吻。
王家衛(wèi)自己的成長常與電影相伴，其中，他的父親起到了相當(dāng)重要的作用。他生于上海，5歲時隨家人一道定居香港。
這是一個完全陌生的地方，舉目無親，父親在酒店工作，要上夜班，晚出晚歸。
王家衛(wèi)曾回憶自己剛到香港不久，父親就帶著他去看一部名為《浴場謀殺案》的電影，第一個鏡頭，便是一個女人穿著浴袍，垂死之姿。那個畫面后來一直在他的腦海里，揮之不去。
還有一次，父親帶他去看《甲午風(fēng)云》。王家衛(wèi)說，自己有感于民族英雄的悲劇，極其憤慨。“我看完之后非常感動，這部電影在我童年里面留下了一個很深刻的印象。”
母親也是影迷。日子平淡的人愛看恐怖片，因為恐怖片刺激，能讓人感受生活里感受不到的跌宕。內(nèi)心孤獨的人癡迷西部片，因為廣袤無人，形單影只便成了一種高尚。
碰巧，王家衛(wèi)的母親尤愛這兩種類型。
在電影的沉浸下，王家衛(wèi)一天天成長起來。等到他真正執(zhí)導(dǎo)電影，已是1988年的《旺角卡門》。這一年，他正好三十歲。
正在人們都認(rèn)為，這位年輕導(dǎo)演將延續(xù)著這條犯罪片道路狂奔，前途無量的時候，他的下一部作品卻令所有人跌破眼鏡——《阿飛正傳》。
這部作品剛上映時收到的罵聲，絕不比它后來收到的贊譽更少。1990年，《阿飛正傳》午夜場，電影還沒播完，臺下觀眾已經(jīng)開始罵娘。
當(dāng)時臺下還坐著一位年輕的導(dǎo)演，劉鎮(zhèn)偉。對，就是那個拍《大話西游》的劉鎮(zhèn)偉。現(xiàn)場，有觀眾問他，是不是認(rèn)識王家衛(wèi)？
劉鎮(zhèn)偉嚇得連連否認(rèn)，誰啊？王家衛(wèi)，不認(rèn)識。
王家衛(wèi)的父親似乎也很心憂。他對王家衛(wèi)說，“我認(rèn)為你拍得還不錯，《阿飛正傳》太文藝了，我替你寫了一個劇本。”
王家衛(wèi)看到，父親抽完煙，紙盒不扔，而是展開后，拿筆在上面寫故事、寫劇本，寫的是五個女人在香港的故事。
“他其實對電影一點興趣都沒有，但他關(guān)注我下面在拍什么，他認(rèn)為我有問題，不行就替我寫一點，讓我去搞。”
后來，王家衛(wèi)將父親煙盒上的故事用在了自己的作品里。
他的成長，似乎也只有一根煙的時間。
故園無此聲
王家衛(wèi)一個鮮明的標(biāo)簽，是上海。
上海氣質(zhì)，上海精神，上海做派，上海品格。
但上海的那些人、那些事，更多是他從父母口中聽來的。他的童年記憶里，每天夜里兩三點，父母會坐在一起吃宵夜，一談心就是兩小時。
“我有些時候就睡了，有些時候醒著，醒了就聽他們在講話，所以我有很多他們的故事在里面。其實我所謂的上海，不是今天的上海，也不是那個時代的上海，而是他們嘴巴里的上海。”
這也是《繁花》中，上海這座城市的底色。
他還記得自己離開上海前的一些生活片段：“母親下班領(lǐng)我回家，從武康路走到淮海路，那些樹啊，影啊，和經(jīng)過上海交響樂團訓(xùn)練地聽到的音樂。”
“老上海的梧桐樹冬天刷著防凍的石灰。”王家衛(wèi)曾無不感慨地說，“我是在這個環(huán)境長大的，今天我感覺它消失了。”
故園無此聲。
王家衛(wèi)要找回這種感覺，他找到了，他遇到了《繁花》。
開拍前，王家衛(wèi)對原著作家金宇澄說：“這部小說我是一口氣讀完的，補白了我六十年代來香港后的上海生活面貌，你寫的，是我哥姐的事。”
王家衛(wèi)的哥哥姐姐，還有二十多個表兄表姐，一直生活在上海，他們跟《繁花》里面的人物，基本上是同一代人。
從“故園無此聲”到“故園有此聲”，王家衛(wèi)想和觀眾一起探尋，那些年大家經(jīng)歷了哪些，留下了怎樣的集體記憶。
所以觀眾們能看到，劇集中幾乎都是上海籍演員，除了辛芷蕾飾演的角色來自外地，全程說普通話，其他主要演員、配角都說上海話。
觀眾們也能看到，劇里道具妝容幾乎無懈可擊，新婚的紅色外套、紹興“飛天”黃酒，包括當(dāng)時人們的發(fā)型、儀容，衣食住行都很考究。
觀眾還能看到，劇組花了大功夫，在海量考據(jù)的基礎(chǔ)上，1:1復(fù)原搭建了200多米的黃河路，以及撐滿天的霓虹燈、地毯厚的煙花紙。
比起視覺上的真實，其實王家衛(wèi)更在意的，是感受上的真實。
“也許觀眾在看我們的劇的時候，會認(rèn)為某些場面太過繁華。那是因為我們要還原的是當(dāng)時人，當(dāng)時的感受。”
有一個小細(xì)節(jié)，王家衛(wèi)曾經(jīng)和金宇澄重游上海黃河路，而今的黃河路早已不復(fù)當(dāng)年飯店云集，生意寶地的舊影。
金宇澄大失所望：怎么和記憶中不一樣了？
王家衛(wèi)說，不是黃河路不一樣了，是你不一樣了。這番話頗有點像30年前，他在《東邪西毒》結(jié)尾的留白：
幡也沒動，風(fēng)也沒動。因為心動了。
現(xiàn)代快報+記者 王子揚
（校對 李凱波）
